• 华尔兹舞基础教程

    随堂模式 艺术·设计学科
    李小芬
    • 李小芬副教授 北京体育大学艺术学院
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    • g1.2万人
    • V1.5小时/周

    简介   标准舞具有高贵优雅的宫廷文化特质,而华尔兹舞是标准舞中风格突出,入门较为容易和比较实用的一支舞蹈。当你裙袂飘飘,惬意舞蹈之时,你就能感受到华尔兹舞带给你得体的姿态礼仪与良好的气质;融洽和谐的人际关系;以及舞蹈练习体验让你感受到不同国度的文化浸润;学习华尔兹舞不仅让你收获到技能锻炼带来的身体锻炼价值,创造性地应用身体语言抒发情绪,而且培养了你在公众场合表现自己的自信心。   本课程带给学生的体验将是技术与艺术的全方位结合,不仅让你学会舞蹈,更重要的是让你体会到学习舞蹈所带来的愉悦体验和审美情趣的提高。

    章节第一章 华尔兹的起源及握持姿势 第二章 方形步的技术原理及应用讲解 第三章 华尔兹五大核心技术解读 第四章 身体拧转与反身技术配合 第五章 足法技术应用与练习 第六章 右轴转技术原理讲解与训练 第七章 华尔兹基本组合讲解(右旋转+迂回步) 第八章 华尔兹基本组合讲解(追步+锁转步) 第九章 华尔兹基本组合讲解(分式右转+外侧旋转) 第十章 华尔兹基本组合讲解(盘旋截步+外侧换向步 第十一章 华尔兹中组合的表演与变化 第十二章 华尔兹课堂练习组合与变化组合的对比教学 期末测试

  • 历代青花画法(2018寒假班)

    随堂模式 艺术·设计学科
    陈殿
    • 陈殿讲师 北京师范大学历史学院
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    • g1.2万人
    • V2小时/周

    简介主要内容及特色:历代青花画法课这门课程构建了从唐代到当代的青花画法理论体系,包括:笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。 课程将理论与实操相结合,并可教授学生动手实操。 考核机制:在完整学习课程视频的基础上,章节测试成绩即为总成绩,总分60即为通过。

    章节第一课 历代青花画法课的源流及其意义 第二课 青花画法的记载及研究1 第三课 青花画法的记载及研究2 第四课 唐青花的考古资料和时代背景 第五课 唐代青花的画法 第六课 元青花的考古资料 第七课 元青花画法的相关研究 第八课 元青花的笔法、刀法和料法 第九课 元代青花的图法 第十课 元代青花画法在鉴定中的应用 第十一课 明代御厂青花的考古资料1 第十二课 明代青花瓷的考古资料2 第十三课 明代青花画法的相关研究 第十四课 明代青花点和线 第十五课 明代青花的混水 第十六课 “混水”与“分水”考辩 第十七课 明末渐变搨水画法 第十八课 明清青花料法 第十九课 清代青花的画法 第二十课 现代青花的印花喷花和贴花 第二十一课 现代的青花画法

  • 摄影艺术概论

    随堂模式 艺术·设计学科
    周志平
    • 周志平副教授 浙江工商大学人文与传播学院
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    • g7221人
    • V2小时/周

    简介      本课程为浙江省精品在线开放课程和浙江工商大学精品通识课。本课程教学的目的在于指导学生熟练使用各类摄影工具,拍摄出具有一定技术水准和艺术价值的好照片。本课程注重实操性,着重从技术和艺术两个层面来讲解如何进行各类照片的拍摄。主要教学内容包括以下几个部分: (一)照相机及感光材料 这一部分主要讲解相机的种类,主要参数,相机的选购技巧,镜头的种类及特点,以及感光材料的分类和属性,感光度的选择技巧。 (二)光圈优先与快门优先的应用(景深拍摄与夜景照片拍摄) 通过老师现场演示与学生动手操作,使学生掌握摄影中光圈优先和快门优先的操作方法,以及学会如何运用这两个原理去拍摄小景深照片和拍摄运动中的物体。并学会利用慢门进行夜景拍摄。 (三)动体拍摄(快门速度与运动物体的关系,运动物体拍摄的方法) 通过实验,要求学生掌握摄影中表现动态物体的四种方法。具体包括:1、凝滞瞬间动态;2、模糊表现动感;3、追随动体拍摄;4、闪光拍摄动体。 (四)摄影构图的运用(构图基本原则、画幅确定,构图诸元素、画面造型) 通过老师现场演示与学生动手操作,要求学生掌握摄影中如何进行构图。熟悉以下几项内容:1、九宫格构图法;2、处理主体、陪体、环境三者之间的关系;3、体现三维空间;4、前景的处理方法。此外还包括横竖画幅的确定,画面造型元素的处理等内容。 (五)摄影用光(人工光、室内自然光、闪光灯、测光表) 通过老师现场演示与学生动手操作,要求学生掌握如何使用人工光源进行摄影照明以及进行造型。具体包括:1、人工光源的识别;2、掌握聚光灯、柔光灯的用途;3、掌握强光、弱光的用途;4、如何处理主光、辅助光、轮廓光;5、三点布光法的运用。6、闪光灯的运用,7室内自然光摄影。 (六)各类题材的摄影技巧 这一部分主要讲解新闻摄影、广告摄影、风光摄影、食品摄影、时装摄影等专业摄影运用及技巧。

    章节第一章 照相机及感光材料 第二章 曝光基础及两个优先的应用 第三章 运动物体的拍摄 第四章 室内自然光摄影与测光表 第五章 构图的原则与画幅的确定 第六章 构图诸元素及其造型处理 第七章 摄影角度的处理 第八章 光线的应用 第九章 新闻摄影 第十章 广告题材摄影 第十一章 风光摄影与舞台摄影

  • 中华诗词经典吟唱

    刘冬颖
    • 刘冬颖教授 黑龙江大学文学院
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    • g6887人
    • V2小时/周

    简介     我国自古就有诗词吟唱的传统,《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲,都是配乐的唱词,吟唱行腔抑扬顿挫,文体与曲体高度统一,具有极强的音乐性。课程以吟唱为视角,梳理了中国古代文学史上诗词与音乐的关系,总结了《诗经》、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词的音乐特点。课程负责人将其还原吟唱的古诗词吟唱音、视频穿插于课程之中,更增添了课程的美感。     课程主讲人黑龙江大学古典文献学博士生导师刘冬颖教授,是国内古诗词吟唱的代表人物,致力于古乐谱唱诗的发掘、抢救、整理与传播。2016年开始,刘冬颖教授主持国家艺术基金项目“古典诗词吟唱的新媒体传播”,带领项目团队从《瑟谱》《白石道人歌曲》《九宫大成》《魏氏乐谱》《碎金词谱》等20余种古乐谱文献中,辑录出原汁原味的古人歌诗曲调,同时,参考古典诗词吟诵名家作品,积极整理、保存、传承当代名家曲调,通过现代的记谱方式和专业的音乐编配、制作模式,以及“文人唱诗”的演绎手法,使其重新绽放艺术的美感。在国家艺术基金项目理论与实践两方面成果积累的基础上,“中华诗词经典吟唱”课程,采取“讲”与“赏”相结合的方式,将大家带入到中华古典诗词的优美意境中来。

    章节导论:古典诗词的音乐性 第一节. 唱出古诗词的美 第二节. 诗乐合一——《诗经》的音乐性 第三节. 诗礼相承——《诗经》吟唱彰显礼仪 惊采绝艳——《楚辞》彰显楚地音乐风情 第五节. 采诗制乐——乐府的设立与歌诗的普及 第六节. 高歌长吟——歌诗盛行与唐诗大观 第七节. 依曲填词——宋词的音乐魅力 期末测试

  • 舞蹈形体修塑训练

    许岳军
    • 许岳军副教授 湖北师范大学音乐学院
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    • g5568人
    • V2小时

    简介《舞蹈形体修塑训练》是一门面对高等师范院校以及综合院校非舞蹈专业大学生群体开设的舞蹈美育课程,它以培养学生的健康肌体、树立他们的正确心理品格、美化学生风姿气质为目标,培养全面发展的人的素养层面的教育。这门课程的学习内容主要分为四部分,分为形体塑造训练(形体芭蕾)、舞蹈身体韵律训练(中国古典舞与团扇舞蹈)、舞蹈风格性训练(东北秧歌、藏族、傣族、蒙古族、维吾尔族舞蹈)、以及教师礼仪部分。

    章节绪论:用舞蹈艺术修塑你们的身型 第一章:形体芭蕾舞 第二章:中国古典舞 第三章:中国古典舞之团扇舞蹈 第四章:中国民族民间舞之东北秧歌 第五章:中国民族民间舞之藏族舞蹈 第六章:中国民族民间舞之傣族舞蹈 第七章:中国民族民间舞之蒙古族舞蹈 第八章:中国民族民间舞之维吾尔族舞蹈 第九章:教师礼仪规范 结语

  • 摄影基础

    随堂模式 艺术·设计学科
    徐江保
    • 徐江保高级实验师 浙江农林大学摄影系
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    • g4805人
    • V4小时/周

    简介     摄影基础是在校大学生影像素质教育同时也是学习其他专业的基础课,当今影像的需求和使用已成为这个时代传媒方面重要的手段,当今时代每个人都离不开影像,本课程属于各类学科基础课程,主要培养学生对摄影造型创作的理解、感受和把握能力,更加培养学生的摄影能力以提高学生实际动手制作的能力,从而为学生在校专业学习和以后的工作能力的培养打下基础。      这是一门介绍原理与操作的摄影技术的课,教学重点包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及人像摄影、作品欣赏等。      这门课的目的也就是提高学生对影像驾驭的能力。

    章节摄影基础说课 第一章 照相机的分类和结构 第二章 照相机的镜头分类和功能 第三章 摄影曝光 第四章 摄影用光 第五章 摄影构图 第六章 摄影基础知识拓展 第七章 摄像机和木质座机的操作基础

  • 机械设计基础

    黄鹏程
    • 黄鹏程副教授 金华职业技术学院机电工程学院
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    • g3748人
    • V1.5小时/周

    简介本课程的功能是培养学生掌握常用机械机构、传动及零件的设计计算与校核中。具备运用机械设计手册进行常用机构及常用零件的设计,并能进行典型的机械传动设计、计算及校核的能力。区别于本科院校以学科知识体系构建的机械设计课程架构,本课程从实践出发,以工学结合原则为准,将机械设计的知识体系打散,并通过实际生产中的典型工作任务作为纽带,重新连接各个知识点,并通过完成任务,实现“学中做、做中学”的教学理念。

    章节项目1 常用机构的分析及设计 项目2 常用机械传动的分析及设计 项目3 常用机械连接的分析及设计 项目4 常用轴系零件的分析与计算

  • 女生穿搭技巧

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    吴小吟
    • 吴小吟副教授 南昌大学人文学院
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    • g3344人
    • V2

    简介课程背景 1.现代大学生盲目追逐流行趋势,欠缺穿衣搭配的方法; 2. 好的穿衣搭配不仅仅依赖于盲目的高频率的消费,经典款也能让人化身为时尚达人; 3. 穿衣搭配还需依赖于我们对生活品质的追求和对生活美的理解。 课程目标 1.启迪爱美的学生,在穿搭艺术的海洋中遨游; 2.引导学生热爱生活,扬长避短,穿出自己的风采; 3.引领学生今后走向职场、家庭,增强自信、涵养气质,提高生活品质。 课程设计原则 人选衣;衣衬人;重修心。

    章节绪论 第一章 如何着装才得体和谐 第二章 选对色彩衬肤色 第三章 基本款-你衣柜里必备的衣服 第四章 御寒冬装-有风度也有温度 第五章 牛仔服-永远的休闲服 第六章 识对体型穿对衣 第七章 职场俏佳人 第八章 端庄大方的仪容仪表

  • 素描与体验——原理与形式研究

    随堂模式 艺术·设计学科
    张元稼
    • 张元稼教授 西安美术学院造型艺术部
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    • g3250人
    • V16小时/周

    简介 通过理论与实践相结合的教学方式,使学生在理论层面上对素描的概念内涵获得正确的理解,在实践环节上对素描的构图、形状、色调等造型因素和基本表现技能具有初步的把握体验。该课程从“迪赛诺”的基本概念出发以总体观的方式设计教学,深化学生对素描本质的理解,拓展学生对素描与生活、素描与绘画关系的认识,使学生从整体上了解素描的各个实践环节,为以后的学习打好基础。 1、理解素描内涵的核心是艺术中的“形式”,树立正确的造型理念。 2、理解与掌握形状、色调、空间等造型因素,以及写生的基本原则与观察方法。 3、 提升审美能力,帮助学生了解素描实践与内心表达的密切关系,从而建立自己与世界的沟通方式。

    章节一、 素描的概述 二、素描与体验 三、 草图体验 四、透视体验 五、形状的研究 六、黑白灰构成 七、正负形练习 八、素描作业分析 九、大师作品赏析

  • 体育舞蹈与文化

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科 教育学科
    刘君
    • 刘君副教授 大连理工大学体育教学部
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    • g2364人
    • V3小时/周

    简介体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项运动,融入了体育学、艺术学、音乐学、文学、舞蹈学、心理学、生理学、人体解剖学、社会学等诸多学科知识,本课程从舞蹈素质、育人素养、技能学习三个方面理论到实践让学生了解体育舞蹈文化的发展内涵、基本礼仪、美学、音乐、赛事、规则等基本知识,学会体育舞蹈基本的练习元素和方法,为将来走向社会,打下良好的基础。

    章节第一讲 绪论 第二讲 世界体育舞蹈文化发展史 第三讲 体育舞蹈礼仪文化 第四讲 体育舞蹈美学文化 第五讲 体育舞蹈音乐文化 第六讲 体育舞蹈基本训练元素 第七讲 体育舞蹈竞赛评分方法 第八讲 体育舞蹈运动与运动医学 第九讲 体育舞蹈运动与体质健康 第十讲 舞蹈艺术欣赏(上) 第十一讲 体育舞蹈艺术欣赏(下) 第十二讲 华尔兹—— 实践篇 第十三讲 维也纳华尔兹—— 实践篇 第十四讲 探戈—— 实践篇 第十五讲 拉丁舞 实践篇 第十六讲 社交舞 实践篇