• 不朽的艺术:走进大师与经典(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    肖鹰
    • 肖鹰教授 清华大学哲学系
    • $
    • g14.7万人
    • V3小时/周

    简介 【国家精品课】本课程在艺术史、美学理论、思想史和文化史的交叉融合的基础上,通过对经典艺术作品的比较和分析,帮助学生系统了解中西艺术史的发展和特点,梳理中西艺术的艺术观点和美学理论。在课程安排上,抓住重点,以点带面,尤其注重处理中国和西方、传统与现代的对比,力求使学生不同艺术形态的转换有完整的认识。其目的最终落于教学的出发点,即提高学生的审美判断力、欣赏力,涵养艺术趣味,培养具有人文情怀的专业人才。

    章节第一讲:艺术概说:问题与方法 第二讲:偶像的黎明:无名大师的杰作 第三讲:美的神话创作:从荷马到菲迪亚斯 第四讲: 威严与神明:从青铜器到汉画 第五讲:沉痛与超越:魏晋书画大师 第六讲:豪放与超逸:张旭和吴道子 第七讲:神圣的肉身:乔托与扬·凡·艾克 第八讲:辉煌的神圣:从达芬奇到提香 第九讲: 自然与人性:鲁本斯、普桑和伦勃朗 第十讲: 气韵与品格:宋元山水画 第十一讲: 个性与戏谑:狂人徐渭 第十二讲:古典的转进:从大卫到库尔贝 第十三讲:浪漫主义的诗哲与绘画 第十四讲:体验与观照:梵高与塞尚 第十五讲: 无边的艺术:从杜尚到沃霍尔 期末考试

  • 新闻摄影(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    梁君健
    • 梁君健副教授 清华大学新闻与传播学院
    • $
    • g13.1万人
    • V4小时/周

    简介 随着数字和网络技术将传统的不同的媒介形态整合在同一个平台上,新闻摄影将成为未来新闻记者的必备技能,并将成为希望从事新闻行业的毕业生的核心竞争力之一。本课程将主要提供两个方面的训练:一是基本的摄影原理和技能的训练,其目的是将选课学生从一个摄影爱好者甚至是菜鸟,初步地转变为具有一定专业技能的影像工作者;二是图像表达能力和图像新闻敏感性的训练,使选课学生充分了解从事一般新闻摄影报道所遵循的基本规则和标准,并具备一定的图片新闻的报道能力。作为补充,本课程还将对新媒体影响下的摄影报道的走向进行初步的思考和讨论,以帮助选课学生适应未来的工作环境。

    章节第一章 绪论 第二章 认识照相机(上) 答疑视频 第三章 认识照相机(下) 答疑视频2 第四章 数字图片后期 第五章 摄影曝光 答疑视频3 答疑视频4 第六章 摄影构图 答疑视频5 第七章 光线 特别篇 第一次外拍《奔跑吧,姐妹》 第九章 摄影文化史 答疑视频6 第十章 纪实摄影 答疑7 第十一章 新闻摄影 特别篇 奔跑吧姐妹第二期 作业《我》提交 《大街小巷》作业提交 《期末作业》提交

  • 现代生活美学——插花之道(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    刘惠芬
    • 刘惠芬副教授 清华大学新闻与传播学院
    • $
    • g7.4万人
    • V3小时/周

    简介 中国文人生活的厅堂之雅,在宋代已形成“文人四艺”的琴棋书画,和“生活四艺”的插花、点茶、焚香、挂画。经过数千年的传承与发展,生活四艺不仅是技艺,更可从中领悟人与天地自然合一之妙,体验一种智慧、高雅、优美的生活方式,借以修身养性,渐而入道。 生活美学系列课: 1.插花之道:以插花为主线; 2.花香茶之道:延伸到园艺、香之道、茶之道等内容。课程将邀请有关的业内嘉宾,以及爱好者一起来互动与分享。 插花是将鲜切植物素材(枝叶花果等),配以合适的器皿,经过一定的修剪技术和造型艺术,重新创作出一件抒情表意的精致艺术品。通过插花的仪式和创作过程,放下杂念,让心得以宁静,体悟天地自然之性情,之花道。课程首先梳理东西方插花的发展脉络,从插花看中国、日本以及西方花文化的不同特征,以及相互影响和融合的过程;然后进入到插花的操作层面,如植物知识、色彩构成,东方插花构成等。在此过程中,认识和亲近植物花卉,关注内心体验,平衡心理,培养优雅的生活方式和社交礼仪。 授课教师:刘惠芬   特邀嘉宾: 陈含章:中国新闻出版研究院副研究员 相忘于山水(文);感受四季清华(文)   任珊珊:山东省民政厅公务员 生活美学如咖啡中的奶和糖   王诗琪:英国帝国理工博士生 生活美学课结缘两年   刘霖林:中信证券研究员 更优化的大学生活   张培力:中国女摄影家学会会员、美国摄影家学会会员 花仙子   毕鲜荣:清花道插花老师 自由式花型示范   朱丽红:清华大学生物医学院博士 新年花型示范   施文荻:清华大学硕士研究生 王钰欢:清华大学硕士研究生 插花练习与示范     慕课设计制作 编导:刘惠芬 助教:施文迪,王彩臻, 卜瑶华,马思冰,王馨逸 录制:狄迪,韦颔龙,林帆,李御龙,王德龙   清花道编辑:饶饶,张然然,孙滢滢,蒋佩妍,李治,灿烂玫瑰 清花缘书法:李哲,朱旭,蒋茹茹,安小展 线下活动:邱静,毕鲜荣,饶饶,年英梅    特别致谢: 清华大学“现代生活美学”线下课程同学们的互动参与和作品分享; 慕课学员们的互动参与和作品分享

    章节0 生活美学的概念 1 花之道 2 中国传统插花 3 日本花道 4 西方花文化 5 花材、花器与工具 6、插花配色 7、插花造型基础 8、插花造型进阶 9、插花造型高阶 10 综合应用:插花作品展 附录:线下互动集锦

  • 视觉传达设计思维与方法(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    陈楠
    • 陈楠教授 清华大学美术学院视觉传达设计系
    • $
    • g7.1万人
    • V3小时/周

    简介 课程力求达到三个层面的目标:1、在思维层面,要意识到存在思维局限与禁锢,促其质疑、突破既定的形式与限定的概念,明确逻辑与跳跃性思维同样重要。2、在知识与认识层面:比较东西方具有代表性的设计思维与方法论,大知识量大信息量的开拓视野。3、在能力培养层面:使学生能够利用所学更加主动的面对设计命题,培养其应变反映能力、分析判断能力、综合思考能力、研究转化创造等能力。 课程内容: 1、理论讲授:包括对于“设计”概念定义;“设计思维与方法”的历史发展脉络分析;针对规则及系统程序的“格律设计观”;艺术工学与设计几何学;图解思考方法的讲解与训练,包含头脑风暴、曼陀罗法、思维导图等;研究型设计的方法;设计心理学、传播学等设计理论;分析法的介绍与训练,包括回溯法、演绎法等;设计管理与规划等内容。 2、课后作业:设定主题定向信息收集、概念分析、方法总结、结合实际设计主题进行实验性再设计。 3、课程讲授关键点:(1)设计思维中的理性与感性、逻辑思维与跳跃思维(2)研究型的设计(3)格律设计观——针对规则设计方法(4)系统设计思维与方法(5)跨学科与跨领域的设计思维与方法

    章节第一课 设计与设计师(上) 第二课 设计与设计师(下) 第三课 格律设计观(上) 第四课 格律设计观(下) 第五课 设计思维与方法的教学案例分析 第六课 设计思维与方法的概念梳理与分析 第七课 设计思维模型的实践应用与案例分析 第八课 设计哲学·格物致知行合一 结课作业

  • 宝玉石鉴赏(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    温庆博
    • 温庆博副教授 清华大学水利系
    • $
    • g7万人
    • V6小时/周

    简介 宝玉石的基本概念、属性、分类和地质成因,人类宝玉石文化的历史。宝玉石的自然特性:颜色,光泽、透明度、色散、多色性、折射及双折射、特殊光学效应(星光、猫眼、变彩、变色效应等)、硬度、韧性、解理和断口、密度。宝玉石的常规鉴定方法。影响宝石品质(价值)的因素:品种及档次,质量、重量、款式、艺术及工艺。钻石、红宝石、蓝宝石等20几种单晶质宝石的品种、特性、地质产状、产地及有关文化历史。和田玉、翡翠、玛瑙等10几种多晶质宝石(玉石)的品种、特性、地质产状、产地及有关文化历史。琥珀、珊瑚等几种有机宝石的品种、特性、产地及有关文化历史。

    章节第一讲 序言 第二讲 地质作用和宝石 第三讲 宝玉石的自然属性 第四讲 宝石的品质及检测 第五讲 钻石 第六讲 刚玉 第七讲 绿柱石类 第八讲 金绿宝石 第九讲 石榴石 第十讲 电气石(碧玺) 第十一讲 黄玉(托帕石) 第十二讲 锆石 第十三讲 橄榄石 第10至13章习题 第十四讲 水晶 第十五讲 长石类 第十六讲 尖晶石 第十七讲 黝帘石(坦桑石) 第十八讲 锂辉石 第十九讲~二十四讲 第二十五讲 ~二十八讲 第18~28章习题 第二十九讲~三十七讲 第三十八讲 中国玉文化 第三十九讲 和田玉 第四十讲 石英族多晶质宝石(玉石) 石英类习题 第四十一讲 有机宝石 珍珠 第四十二讲 翡翠 第四十三讲 珊瑚 第四十四讲 琥珀 第四十五~四十七讲 第45~47讲习题

  • 外国工艺美术史(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    张夫也
    • 张夫也教授 清华大学美术学院
    • $
    • g5.9万人
    • V2小时/周

    简介本课程为清华大学人文素质核心课程。自从地球上有了人类,工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史,实际上也是人类文明不断发展,演变和进步历程的形象记录。上下百万年,人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品,无一不是人类文明高容量的载体。外国工艺美术史研究是人文学科中的重要环节。它对培养国人的文化素质,提高我国综合素质教育质量,完善人文学科,树立学术形象,提升综合学术地位,皆有重要意义。

    章节第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代印度工艺美术 第五章 古代地中海区域工艺美术 第六章 古代希腊工艺美术 第七章 埃特鲁里亚工艺美术 第八章 古代罗马工艺美术 第九章 古代伊斯兰工艺美术 第十章 古代日本工艺美术 第十一章 欧洲中世纪工艺美术 第十二章 文艺复兴时期工艺美术 第十三章 巴洛克时期工艺美术 第十四章 罗可可时期工艺美术 第十五章 新古典主义时期工艺美术 期末考试

  • 生活、艺术与时尚:中国服饰七千年(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    贾玺增
    • 贾玺增助理教授 清华大学美术学院
    • $
    • g5.9万人
    • V2-4小时/周

    简介 本课程以贾玺增博士主讲的清华大学精品课程《中国服装史》内容为基础,邀请中国最优秀史学专家、收藏家和复原团体,通过大量丰富的考古实物、图像资料,从物质生活、社会审美风尚变迁的角度,解读中国服装历史发展演变、文化内涵与象征意义,对比展示中国传统服饰的艺术风格、服装式样、裁剪结构、工艺细节,分析中国传统服饰元素时装转化的技巧与路径,海量举例名师大牌历史元素时装设计的成功案例,在中国服装史与时装设计之间搭建桥梁,对学习中国传统服装史、理解中国古代流行时尚,以及有效利用中国服装史元素,活学活用、学以致用地进行时装设计具有极大的现实意义和参考价值。

    章节第一章 衣毛齿饰 原始 第二章 天赐神物 夏商 第三章 礼乐典范 周代 第四章 初入法礼 秦汉 第五章 胡风汉化 魏晋南北朝 第六章 大国气象 隋唐 第七章 典雅奢华 宋代 第八章 游牧之风 元代 第九章 锦绣华章 明代 第十章 宫廷风范:清代 期末试题

  • 中国传统艺术——篆刻、书法、水墨画体验与欣赏(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    胡修瑞
    • 胡修瑞副教授 哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系
    • $
    • g5.2万人
    • V1.5小时/周

    简介       本课程无需先修基础,零起点选课,艺术体验与艺术欣赏并重。课程内容分为三个教学单元即篆刻、书法和水墨画艺术。       篆刻是本课程首先掌握的基本知识,学习篆刻要了解篆字和篆刻的方法,通过篆刻的实践练习,初步掌握刻制方法,形成篆刻作品。       书法主要掌握楷书的书写方法,楷书是进入书法艺术世界的基础,在学习必要的书法基本知识后,通过实践练习,能够快速掌握楷书的书写方法,形成书法作品。       水墨画主要学习水墨兰、竹、虾、蟹的绘制方法。兰、竹是中国绘画艺术的主要代表画法,具有重要的文化象征意义;绘制虾、蟹是中国文人艺术的情趣追求之一,通过理论学习与实践绘制,主要掌握水墨画的用笔、用墨和干、湿、浓、淡的笔墨变化。       上述课程的三个部分是相互关联的整体。水墨画是建立在一定的书法基础上的艺术活动,而书法的学习也是以横平竖直的楷书作为前提条件的,了解篆书又是学习篆刻的基础,所以先期学习篆刻和书法是学好水墨画的前提和条件,将这三个课程单元相连接也就是一幅水墨画的创作过程,即在画面上先绘制水墨作品,用书法抒发心灵感想和签名,再印上自己的篆刻名章,一幅水墨画艺术作品全部完成。

    章节第一章 篆刻艺术 第二章 书法艺术 第三章 水墨画艺术

  • 图案审美与创作(2019春)

    随堂模式 国家级精品 艺术·设计学科
    聂跃华
    • 聂跃华硕士生导师 清华大学美术学院
    • $
    • g5.1万人
    • V3-4小时/周

    简介 你想成为一名原创设计师?你是零基础的爱好者想自己动手DIY?你想通过图案了解艺术,提高审美鉴赏,激活你沉睡的艺术创造力?那么,来吧!参加MOOC图案,你将会获得拓展原创思维、提高审美鉴赏、学习创作实战方法三个层面的收获。   图案课程以引导建立原创思维为核心,以审美与创作为主线,将时尚、 历史、文化等人文知识导入其中,理论、经验、方法结合实际绘制演示,力图创造生动活泼、丰富多彩的学习空间,怎样将点点滴滴的感受变成艺术作品?本课程将提供图案从自然中捕捉素材、构思构图、绘制呈现的经典案例,解析形式美的核心语言,引导提高美的心灵感悟,发现美的观察习惯,体现美的创意思维,表现美的表达方法。   图案课程是美术及美术设计各专业重要的一门学科基础课,各专业课都以该门课程为基础,因此是美术与美术设计专业本科生的“看家课”之一。图案课程是前中央工艺美院的特色课程,是清华大学美术学院有深厚的学术基础课程。 本课程将涉及:图案的时尚、历史、文化;图案的审美、创意、方法6部分内容,以理论解析、图例解读、创作要点、现场演示,将为你提供艺术创作的思维的拓展与简单易行的图案创作方法。带您在美图美声的享受中学习图案,欢迎你加入我们的队伍!

    章节第一讲 图案导学1 第二讲图案导学2 第三讲图案造型-动物 第四讲图案造型-人物 第五讲图案造型-器物 第六讲图案造型-植物 第七讲图案构图植物-景物 第八讲图案构图器物-景物 第九讲图案色调 第十讲图案色彩 B题提交窗口

  • 音乐与健康(2019春)

    王蕾
    • 王蕾 宁波大学音乐学院
    • $
    • g4.3万人
    • V1.5小时/周

    简介你想知道为什么歌唱家特别长寿的秘诀吗?听古典音乐能使你变得更聪明吗?失眠了怎么给自己开一剂音乐处方?欧阳修用了什么音乐方法治好了自己的忧郁症?音乐是日常生活中必不可少的心灵良药,而健康又是人生永恒的追求,这两者之间到底有哪些关联呢?本课程精心设计了音乐与健康、治疗、养生、音乐处方单等八个专题的内容,适合喜爱音乐和关注身心健康的人群。课程内容新颖、实用,讲授通俗易懂,师生互动自然而和谐,适合普通大众也适合全体大学生。

    章节1 音乐与健康 2 中国古代的音乐养生 3 西方的音乐治疗 4 音乐的处方单——(如何多角度体验音乐) 5 音乐家们的音乐处方单 6 生活中的实用音乐处方单 7 名人的音乐养生 8 音乐与胎教 背景音乐下载