• 人像摄影(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    王真
    • 王真副教授 中国传媒大学戏剧影视学院
    • $
    • g1.4万人
    • V3小时/周

    简介 一、 课程简介     今天,人像摄影的市场比以往任何时候都大。为个人和家庭等人群拍照,已经形成了一个巨大的消费需求,有学生毕业照、家庭团员照、婚庆照、儿童出生照等等,拍摄的背景也从过去最早的古典式壁炉装饰扩大到豪华客厅、华丽书架等。在世界各地,你都可以在私人宅第的门厅、客厅、起居室等最显眼的地方看到雍容华贵的结婚照或家庭成员照。在商业方面也是一样,高质量的与知名人士的合影可以提高一个公司的档次,帮助它树立良好的公众形象。当然,还远远不止这些,现代人像摄影还涉及更广泛的领域,例如模特和演艺人员的大头像、用于各种媒体的公关宣传照、书刊杂志封面照、名人画像或雕塑照、海报等等,新兴市场在不断扩大。恐怕我们也不能忘记,广告业和摄影收藏方面对精美的人像摄影作品也有着永不餍足的需求,因为他们的投入总是能获得令人满意的回报。     本课件向读者提供如下信息:人像摄影器材与使用、人像摄影的用光造型、人像摄影的构图技巧、人像摄影的摆姿技巧、人像摄影的色彩和影调的应用,对读者创作人像摄影作品有非常好的借鉴作用。本课件采用大量经典图片作为案例贯穿全文,以人像摄影为主题,没有夸夸其谈和琐碎无用的文字,通过激励人心的介绍和循循善诱的指导,教授摄影者如何达成目标,本课件的知识点覆盖了人像摄影中最基础、最重要的元素和细节。 二、学习对象     本课程主要适用于以下人员参考学习:摄影本、专科学生、摄影爱好者和中、高级发烧友阅读。 三、学习目的     通过本课程中摄影器材、用光造型、构图、摆姿、色彩、类型等不同章节的知识点循序渐进的学习,使学生不仅掌握人像摄影的拍摄技巧,而且能够拍摄出优秀的人像摄影作品。 四、课程衔接     先修课程:《摄影技术》、《摄影构图》 五、学习方法     本课程覆盖了人像摄影的关键知识点,同学们不仅要认真学习这些最基本的知识点,并且可以通过课后练习题和题库来检验对理论知识的学习程度;而且要根据作业要求实践拍摄,通过实践,可以更好的理解人像摄影的理论内容,拍出优秀的人像摄影作品。 六、课程教材     《光影解密——提高人像摄影水平的80个关键点》,王真著,中国电力出版社,2014年2月版。 七、课程特色     本课程在全面系统的理论讲解同时,更引入了实践操作实例展示以及最终优秀作品成片的展示,将人像摄影这一艺术与技术、理论与实践相结合的课程完美呈现给同学们。 八、课程内容 第一章 【人像摄影器材与使用】     课程要点:一幅好的人像所要传达的是关于此人的“自我”信息。通过控制用光、摆姿和构图,摄影师力求抓住拍摄对象的本质,同时记录下被摄对象的个性和外表。如果熟知专业设备与人像拍摄技巧,并能与拍摄对象配合默契,你就能创作出一幅赏心悦目的人像作品,同时拍摄对象也会对其爱不释手。 第二章 【人像摄影的用光造型】     课程要点:人像摄影必须讲究用光。光线处理是塑造被摄者形象的重要手段。要了解光的投射方向、投射高度和投射光性质对被摄者形象的影响,要会控制“光比”。 摄影者必须了解所用灯具的性能,掌握各种照明方案的布光技巧,要善于仔细控制灯光,并准确地测光与曝光。 第三章 【人像摄影的构图技巧】     课程要点:确切地选择景别和画幅格式,仔细确定拍摄方向和高度,适当安排人物在画幅中的位置,灵活处理身体的姿态和手势,巧妙利用小道具,表现服饰的特征,处理好背景环境。 第四章 【人像摄影的摆姿技巧】     课程要点:人像摄影的摆姿是人像摄影的重要方面,当代的摄影大师们并未完全忽视以前的摆姿规则,而是选择将他们融合进一种不拘泥的、更加自由的模式里。也就是说,他们没有丢失对基础摆姿的理解,而是不那么教条地对那些规则加以阐释。 第五章 【人像摄影的色彩和影调的应用】     课程要点:调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作不同的影调和色调,要掌握各种影调与色调的构成方法。       

    章节第一章 人像摄影的器材与使用 第二章 人像摄影的用光造型 第三章 人像摄影的构图技巧 第四章 人像摄影的摆姿技巧 第五章 人像摄影的色彩和影调的应用 期末考试

  • 摄影艺术创作(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    郭艳民
    • 郭艳民教授 中国传媒大学电视学院
    • $
    • g7882人
    • V2小时/周

    简介        《摄影艺术创作》慕课是一门摄影专业课,它主要以固定画面为基础,结合影视摄影特点,研究摄影画面构成的技巧和摄影画面创作的艺术规律。摄影构图是摄影艺术创作的核心内容,它直接影响着画面的构成形式和主题思想的表达。拍摄角度是对画面造型结果影响最大的因素,寻求新颖、独特、最佳的角度是摄影师永远的任务。摄影造型既是获取画面形式美的必要条件,也是表达画面主题的必然要求。色彩对于人的视觉和心理的影响非常直接和强烈,摄影主流是彩色摄影,摄影师必须掌握用色彩表情达意的方法和手段。光线是摄影的灵魂,摄影就是用光来作画,学习和掌握各种自然光、人工光的相关知识,是学习摄影艺术创作知识的精髓所在。         随着时代的发展,除传统影视外,微电影、短视频等网络视频的拍摄蓬勃发展,要想很好地完成这些创作任务,要求摄影师既能拍摄好单幅固定画面,又能拍摄好连续运动画面,要注意镜头画面之间的对应与连贯,还要注意声音与画面的配合,具有编辑意识、声音意识。《摄影艺术创作》课程从图片摄影入手,结合视频拍摄讲解,力求使学员能够既很好地掌握固定画面的拍摄知识和技能,又很好地研究影视艺术的特性,掌握视频摄影的创作方法和艺术规律。

    章节模块一:构图 模块二:角度 模块三:造型 模块四:色彩 模块五:光线 期末考试

  • 中国文学名著选读(2019春)

    随堂模式 文学学科
    朱萍
    • 朱萍副教授 中国传媒大学汉语言文学系
    • $
    • g5173人
    • V2小时/周

    简介 本课致力于引导学生深入赏析中国文学名著,提高学生对文学名著的鉴赏理解能力和进行初步分析研究的能力。 作品导读中启发学生问题意识;章节测试题帮助学生复习;资料库供学生进一步拓展学习。

    章节第一章 先秦至汉代文学选读 第二章 魏晋六朝文学选读 第三章 唐五代文学选读 第四章 宋元文学选读 第五章 明代文学选读 第六章 清代文学选读 第七章 现代文学作品选读 期末考试

  • 媒体大数据挖掘与案例实战(2019春)

    沈浩
    • 沈浩教授 中国传媒大学新闻学院
    • $
    • g5032人
    • V1.6小时/周

    简介 什么是大数据(Big Data)?它将如何改变我们的社会生活?《媒体大数据挖掘与案例实战》课程内容涵盖“大数据”的主要几个方面,包含数据获取、文本分析、网络分析、数据挖掘和大数据可视化等方面,旨在帮助学生认识大数据,同时学习方法,掌握相关技术。

    章节第一讲:绪论 第二讲:数据获取 第三讲:文本分析:内容的挖掘 第四讲:网络分析:关系的挖掘 第五讲:数据挖掘 第六讲:大数据可视化

  • 新媒体编创(2019春)

    吴炜华
    • 吴炜华教授、博士生导师 中国传媒大学新闻传播学部电视学院
    • $
    • g3101人
    • V2小时/周

    简介 本课程从概念与实务、类型与变迁、应用与技巧等方面着手,同时兼顾理论普及与实践技能,由中国传媒大学新闻传播学部吴炜华教授、顾洁副教授、付晓光副教授及郑志亮讲师共同讲授。 课程旨在让同学们对新媒体概念与历史形态有更清晰的了解,掌握新媒体产业与新型文化形态的词汇使用、发展趋势及内涵背景;同时能对新媒体发编创的本土与国际情况有所了解,能灵活机动地将新媒体概念与广播电视学、编辑出版学的研究及自己的专业相结合,并能借用新媒体编创的重要概念,完成新媒体项目的设计与制作。

    章节1 新媒体编创:概念、内涵与外延 2 融合媒介时代的编创实践 3 新媒体编创的应用与技巧 4 新媒体交互作品的创作 期末考试

  • 影视导演艺术(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    潘桦
    • 潘桦教授 中国传媒大学导演系
    • $
    • g2992人
    • V4小时/周

    简介 《影视导演艺术》是中国传媒大学潘桦教授以三十多年教学历程和经验积累的影视创作专业核心课程,也是中国传媒大学戏剧影视导演专业的名牌课程。 这门课的教学目的是让学生真正学会影视导演的创作核心——用视听语言讲故事。 本课程将复杂的导演创作手法提炼成五大重点教学模块:场面调度,人物出场,细节叙事,悬念营造,导演工作。每一模块通过“核心理念——片例分析——典型学生作业讲评”的方式进行,使导演教学按步骤、分阶段地不断深入,体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。 一、课程建设基础 1.  教学经验丰厚 《影视导演艺术》是中国传媒大学潘桦教授拥有三十多年教学历程的艺术类创作课程。 课程负责人潘桦教授为北京市教学名师、电影学博士生导师,多年来根据学生、学科与业界的发展,不断与时俱进,更新教学内容、调整教学方法,使《影视导演艺术》 成为中国传媒大学的一门优质品牌课程。 2. 课程建设成果丰富 《影视导演艺术》十分注重及时总结教学经验,课程建设成果丰富。由潘桦教授主编的系列丛书《影视导演艺术教程》《创意为王——解析世界著名电影人的成功创意案例》《世界著名电影导演创作分析》《当代经典美国电视剧叙事案例分析》《世界经典影片分析与读解》5本书于2013年由中国广播电视出版社出版。 该套系列丛书获得2018年北京市教学成果奖二等奖。 3. 课程学习成果丰硕 学生通过对《影视导演艺术》课程的学习与实践,影像叙事的能力得到显著提高。多年来,学生在课程内创作的短片作品屡获国内外大奖。其中,学生短片《盼》和《位置》,入围全世界最具影响力之一的“联合国世界青年影像节”,短片《盼》更一举获得联合国电视台最佳短片奖,成为唯一获奖的中国学生作品,被联合国电视台翻译成十几种文字在世界五十多个国家和地区播映,产生了广泛的国际影响力。另外,学生短片《秀金》《脸》《阿美的绿豆》一举斩获第一届”中韩大学生电影节”金奖、银奖和特别奖。   二、课程特色 1. 透彻性教学 《影视导演艺术》课程最大的特点是课程教学与学生创作实践的密切结合,因此教师与学生在创作和作业分析上的启发性互动至关重要。很多创作类课程要求学生拍摄制作短片,学生投入了相当的精力与财力,完成的作品却无法在课堂上得到教师一对一的准确点评。客观原因是有些班级人数过多,教师无法在课堂逐个点评,更重要的问题,还在于教师的责任心和专业水准不足。 潘桦教授在中国传媒大学讲授《影视导演艺术》课程三十多年,始终力求把每一个学生作业都讲“透”。在课堂上对每一个学生作业进行细致的拉片分析,毫不含糊回避,直指学生创作中的问题,并且给予改进的思路与建议。一个“透”字,使学生对影像叙事的理解和掌握有了质的飞跃。 2. 案例库教学 《影视导演艺术》课程一直运用经典影片及优秀学生作品的创作案例进行教学,使学生更好地领会导演创作的重点,并通过对经典案例的借鉴以及对学生作品的品评,提升学生解决导演创作中实际问题的能力。 在现有课程内容的基础上,还丰富、完善、系统化地进行了案例库建设,更广泛地吸纳影视导演艺术上的创新成果。特别是针对当前学生在短片创作中的典型问题,有针对性地进行重点讲解答疑,充实教学内容,优化课程体系,提高学生的课堂学习效果。 3. 延伸慕课课堂,搭建课下学习互联网平台,激发学生学习的主动性 潘桦教授于2008年创建潘桦工作室电影学习论坛(http://120.24.210.198/film/),至今已坚持整整10年。论坛已拥有一万多篇学生的学习报告,近一万四千多条互动评论。如今,又在此基础上建立了微信公众号(@潘桦工作室),进一步延伸电影学习与交流的媒介平台,使潘桦工作室电影学习论坛成为学生们学习电影的精神家园。 4. 定位新媒体传播平台,拍摄课程视频,增加学习趣味性 为了引起新媒体用户的学习与观看兴趣,本慕课课程在每一单元讲授之前,都设计拍摄了开场导学视频,向一部经典电影段落致敬,使课程内容丰富的同时更具影像的表现力,同时又增强了趣味性,更加有利于互联网传播。 5. 根据导演艺术课程的教学特点,增加问答板块,便于师生互动交流 本课程在“导演工作”单元,以“青年导演养成记”为串联线索,由潘桦教授以问答的形式,回答青年导演学习与创作中的焦点问题,如: “如果我拍摄短片没有充足的资金怎么办?” “如何将自己创作的短片大胆地推广出去?” “学生导演如何在创作中把握商业与艺术的平衡?” 针对慕课学生特点,以轻松的语言、通俗的形式、亲切的交流,使学生更能领会导演专业课程的要义。 亲爱的同学们,请张开想象的翅膀,进入多姿多彩的电影世界翱翔吧!

    章节第一讲:《场面调度》(上) 第二讲:《场面调度》(下) 第三讲: 《人物出场》 第四讲: 《细节叙事》(上) 第五讲:《细节叙事》(下) 第六讲:《悬念营造》(上) 第七讲:《悬念营造》(下) 第八讲:《“小导演”养成记》

  • 视听语言(自主模式)

    自主模式 艺术·设计学科
    孙振虎
    • 孙振虎教授 中国传媒大学电视学院
    • $可随时加入
    • g2744人
    • 7课件全部开放

    简介《视听语言》为广播电视编导及电视摄影专业开设的专业基础课。本课程注重的是对影像创作中的画面和声音元素的使用技巧以及创作理念的研究,培养学生的视听思维能力,具备专业角度读解分析视频几影视作品视听要素的能力,为影视链条课程的学习打下坚实的专业基础。课程旨在培养掌握现代影像拍摄理念、方法与技巧,具备熟练地运用视听语言完成思想和内容表达的专业素质,摆脱固有的文字传播的影响,形成全新的影像传播思维的,代表先进文化的人才。

    章节序言 章节叙述1 镜头系列 机身系列 曝光 用光 章节叙述2 摄影元素构成 摄影创作角度 镜头创作的类型 镜头的后期编辑 章节叙述3 短片创作 期末考试

  • 视听语言(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    孙振虎
    • 孙振虎教授 中国传媒大学电视学院
    • $
    • g2744人
    • V3小时/周

    简介《视听语言》为广播电视编导及电视摄影专业开设的专业基础课。本课程注重的是对影像创作中的画面和声音元素的使用技巧以及创作理念的研究,培养学生的视听思维能力,具备专业角度读解分析视频几影视作品视听要素的能力,为影视链条课程的学习打下坚实的专业基础。课程旨在培养掌握现代影像拍摄理念、方法与技巧,具备熟练地运用视听语言完成思想和内容表达的专业素质,摆脱固有的文字传播的影响,形成全新的影像传播思维的,代表先进文化的人才。

    章节序言 章节叙述1 镜头系列 机身系列 曝光 用光 章节叙述2 摄影元素构成 摄影创作角度 镜头创作的类型 镜头的后期编辑 章节叙述3 短片创作 期末考试

  • 游戏心理学(2019春)

    随堂模式 艺术·设计学科
    陈京炜
    • 陈京炜副教授 中国传媒大学动画与数字艺术学院
    • $
    • g1890人
    • V2小时/周

    简介 游戏设计是近年来文化创意产业发展的热点,也是高素质人才需求极大的专业方向之一。游戏设计是以玩家为中心的设计,理解玩家心理是游戏设计师应具备的重要能力。本课程为游戏设计专业方向的核心课程,也是专业性较强的交叉领域课程。课程将在游戏内容、游戏表现以及游戏体验等设计层面为设计师提供有效的理论支持,帮助大家在进行游戏开发时更好地考虑玩家心理,使作品更加容易被玩家喜爱。 课程建议学习时间为六周,每周一个主题单元。视频教学中将心理学知识点结合游戏实例进行讲解分析,图文信息紧密配合帮助学习者更好地掌握知识,适合游戏相关专业本科学生学习。亦可作为相关的理论部分,配合教师进行线下案例讨论混合式教学可进一步提高课程效果。

    章节第一章 首先要有一个脑 第二章 游戏即学习 第三章 有黏性的游戏 第四章 咱们游戏玩家 第五章 游戏中的社交 第六章 研究方法 结课测试

  • 游戏心理学

    陈京炜
    • 陈京炜副教授 中国传媒大学动画与数字艺术学院
    • $
    • g1890人
    • V2小时/周

    简介 游戏设计是近年来文化创意产业发展的热点,也是高素质人才需求极大的专业方向之一。游戏设计是以玩家为中心的设计,理解玩家心理是游戏设计师应具备的重要能力。本课程为游戏设计专业方向的核心课程,也是专业性较强的交叉领域课程。课程将在游戏内容、游戏表现以及游戏体验等设计层面为设计师提供有效的理论支持,帮助大家在进行游戏开发时更好地考虑玩家心理,使作品更加容易被玩家喜爱。 课程建议学习时间为六周,每周一个主题单元。视频教学中将心理学知识点结合游戏实例进行讲解分析,图文信息紧密配合帮助学习者更好地掌握知识,适合游戏相关专业本科学生学习。亦可作为相关的理论部分,配合教师进行线下案例讨论混合式教学可进一步提高课程效果。

    章节第一章 首先要有一个脑 第二章 游戏即学习 第三章 有黏性的游戏 第四章 咱们游戏玩家 第五章 游戏中的社交 第六章 研究方法 结课测试